Миланский салон Qu открывает перед нами свои двери. Интервью с Кьярой Марцукко
Форма круга всегда была символом гармонии, завершенности и совершенства. Элемент, который на протяжении веков использовался с разными значениями, но который по сути всегда напоминает об одной и той же концепции: пространство, в котором можно собрать энергию, связанное со Вселенной и ее динамикой, защищенное пространство, которое относится к абсолютному совершенству.
Это действительно круг, но круг света, который приветствует гостей в шоу-руме Qu на улице Via Cernaia 7 в Милане, гостей, которые, окутанные светом, временами более мягким, временами более ярким, собираются посетить временную инсталляцию “Infinitude. A circularlighting experience” – «Бесконечность. Круговое освещение».
Органичный и целостный круговой проект, охватывающий сад и интерьер, где свет играет роль красной путеводной нити, которая тянется повсюду: концепция Parisotto + Formenton Architetti проистекает из желания предоставить посетителю полный сенсорный опыт. Свет и звук соединяются между собой, и способны перенести человека в другое место, вплоть до космоса.
В этом круге света нас ждет Кьяра Марзукко, бывший вице-президент и директор по маркетингу Quick Spa, которая увидела в отделении Quick Lighting возможность для перезапуска, причем настолько, что с помощью Qu оно приобрело самостоятельное измерение.
Длинная светящаяся нить ведет посетителя через внутренний двор; круги света разделяют сад на этапы экскурсии, пересекаясь с присутствующими деревьями и превращаясь в знаки, сиденья и узоры, создаваемые светом на земле.
В чем заключается концептуальный подход в дизайнерской идее Qu?
«В этом году мы сказали: мы делаем продукт, разработанный архитекторами и дизайнерами, но то, что мы хотим показать, не обязательно является продуктом. Вместо этого мы хотим, чтобы у людей был опыт. После различных мозговых штурмов мы остановились на концепции круга, который является одной из основных форм, которая, в отличие от других, очень демократична: она объединяет.
Затем мы объединили эту концепцию с движением света. В определенное время есть очень медленные сценарии, и свет меняется вместе с музыкой; мы создали 15-часовой сценарий, который меняется очень медленно, и каждый раз он дает разные сочетания, совмещая очень теплый свет с янтарным, в то время как встречное поле сделано из очень холодного света.
Само по себе это бессмыслица, но здесь это имеет смысл, потому что вы не видите источника, но воспринимаете это холодное облако за ним, лунное, пространственное: и здесь мы подключаемся к другой теме — звукам. Звуки, которые мы слышим, взяты из сэмплов, предоставленных НАСА, звуки из космоса, шумы галактик и частоты.
Ребята из проекта Elion,которые занимались этой частью, искали разные типы звуков в зависимости от времени суток, так что утром или в средние и жаркие часы они исходили от Марса и Солнца, в более прохладные утренние часы — от Луны, а поздно вечером — от далекой Земли.
Концепция этого года вращается именно вокруг орбиты, диалога между человеком и окружающим его пространством.
О продукте речи не идет. Изделия, конечно, устанавливаются, как, например, у Магритта, где снова возвращается концепция круга, но это не главное. На мой взгляд, свет — это не продажа продукта, это то, что создает атмосферу в доме, и дает проживать разные ощущения в зависимости от времени суток».
Чем отличается Qu от конкурентов?
«Скажем так, мы хотели немного отойти от классической концепции продукта. В прошлом году мы использовали три-четыре семейства светильников снаружи сада, а внутри эти же изделия «взорвались» на столе: мы сделали это в качестве провокации. Как бы говоря: видите, это железо, электроника и кабели, но это элементы, которые есть в распоряжении каждого.
Что меняется — это все, что компания может сделать, чтобы поддержать клиента и/или дать видение в плане света, оказывая поддержку архитектору или дизайнеру, чтобы достичь именно того, что они задумали».
В более общем плане, в концепции Qu, откуда приходит вдохновение?
«От всего того, что каждый день предстает перед нами. Мы, безусловно, связаны с темой искусства, которая очень дорога нам как компании.
Но настоящее вдохновение приходит из опыта, который мы получаем каждый день, когда кто-то обращается к нам с проблемой. Мы начинаем с этого и меняемся. Мы идем очень быстро, мы не придерживаемся одного курса, мы меняемся в зависимости от стоящих перед нами задач.
Я думаю, что на данный момент мы нашли свое измерение, но мы все еще сильно меняемся и будем продолжать сильно меняться в ближайшие три-четыре года».
Две очень особенные работы, в которых вы принимали участие, — это школа Cavalsassi в Риме и Nuove Cantine Italiane в Вероне.
Здесь свет почти поэтичен, он переносит нас в историю, какую работу выполняет свет в подобных контекстах?
«По моему мнению, свет — это то, что может обогатить проект, и полагаться на такого эксперта, как дизайнер по свету, — очень хорошая идея, особенно если он, в свою очередь, имеет дальновидность полагаться на компанию, которая может поддержать его в его идеях.
В случае с Nuove Cantine Italiane инсталляция была выполнена Филиппо Бриколо, очень хорошим архитектором из Венето, которому нужно было создать очень внушительную конструкцию; она была немного необычной, потому что была не плоской, а имела две плоскости, которые создавали угол, и он хотел создать свет, который можно было бы интегрировать в саму экспозицию.
Ему нужен был свет, который мог бы освещать работы без того, чтобы стоящий перед ними человек отбрасывал тень на себя. Мы хорошо сработались с Филиппо, он предоставил нам пространство для работы и свою идею дизайна, и дал нам большой простор для достижения желаемого эффекта.
То же самое было и с Кавальсасси. Марко Феррелли взял на себя заботу о проекте, и в этом случае нам нужно было придать ценность этой прекрасной вилле 1920-х годов, но при этом не нарушить красоту этой исторической архитектуры.
Мы работали сзади на негативе, чтобы сделать акценты на окнах, работая с цветами, которые могли быть полностью интегрированы с балочными трубами. Но вы едва ли сможете почувствовать, откуда исходит свет, а именно такого эффекта мы и добивались».
Это предполагает работу в разных ситуациях, в помещениях, на открытом воздухе, в общественных местах, офисах, жилых домах. Есть ли среда, которая вам особенно нравится?
Для меня природа очень красива и интересна. Можно сделать так много, это среда, которая в последние два-три года ценится гораздо больше. Когда мы искали наш выставочный зал, первое, что я искала, — это место с садом.
«Существует взаимодействие между элементами на открытом воздухе. Мы занимаемся органикой, биофизикой света и зелени, причем свет не только не мешает, но и идет на создание чего-то нового. На мой взгляд, сад можно воспринимать по-разному, днем и ночью, с одним и тем же видом света. И поэтому, да, возможно, в моем понимании, сад на природе — это определенно мое любимое место. К тому же я родилась в месте у моря, так что…».
Кстати, о море. Это сектор, где свет в основном означает меблировку, наличие пространства, это тоже интересный аспект, не так ли?
«Мы, как Qu, не работаем непосредственно в морской индустрии, но эту отрасль я знаю очень хорошо и слежу за деятельностью подразделения Quick Lighting. На мой взгляд, к сожалению, до сих пор часто случается так, что освещение лодок очень сильно зависит от цены. И это очень жаль, потому что людям трудно понять, что в действительности лодка, яхта или суперяхта может сильно измениться в зависимости от типа используемого продукта.
Кто знает, может быть, Qu сможет помочь объяснить его значимость».
В заключение, есть ли у вас какие-либо планы на будущее или особые амбиции на ближайшее или более отдаленное будущее?
«Первая цель — не разочаровать. Мы работаем и имеем несколько рабочих мест за границей, так что развитие за рубежом с выделенным шоу-румом не за горами, но в данный момент мы очень сосредоточены на том, чтобы идти шаг за шагом и экспериментировать.
У нас еще много времени для роста, но сейчас главное — не разочаровать, все остальное придет постепенно. Кроме того, я немного суеверна, поэтому не хотелось бы раскрывать все карты!».
