Le showroom milanais de Qu’s nous ouvre ses portes. Entretien avec Chiara Marzucco
La forme du cercle a toujours été un symbole d’harmonie, de complétude et de perfection Au fil des siècles, cet élément a été utilisé avec des significations différentes qui, cependant, ont toujours rappellé le même concept: un espace dans lequel puiser les énergies, lié à l’univers et à ses dynamiques, un espace protégé qui renvoie à la perfection absolue.
C’est en effet un cercle, plus précisément un cercle de lumière, qui accueille les hôtes du showroom Qu de Via Cernaia 7 à Milan, des hôtes qui, enveloppés d’une lumière tantôt plus douce, tantôt plus vive, s’apprêtent à visiter l’installation temporaire “Infinitude. A circular lighting experience”.
Un projet circulaire organique et intégré qui embrasse le jardin et les intérieurs, où la lumière est le fil rouge de l’expérience: un concept, signé par Parisotto + Formenton Architetti, qui découle du désir d’offrir aux visiteurs une expérience sensorielle complète. La lumière et le son s’intègrent et convergent dans des suggestions capables d’emmener ailleurs, jusqu’au cosmos.
C’est dans ce cercle de lumière que nous attend Chiara Marzucco, ancienne Vice President & Marketing Director de Quick Spa, qui a vu dans la branche Quick Lighting de l’entreprise une opportunité à relancer, au point de lui donner, avec Qu, une dimension propre.
Un long ruban lumineux guide le visiteur dans la cour; des cercles de lumière jalonnent le jardin comme autant d’étapes de la visite, s’entrecroisant avec les arbres présents, et devenant signes, sièges et motifs créés par la lumière au sol.
Quelle est l’approche conceptuelle de l’idée de Qu?
‘Cette année, nous nous sommes dit: nous fabriquons un produit, conçu par des architectes et des designers, mais ce que nous voulons montrer n’est pas nécessairement le produit. Ce que nous voulons, c’est faire vivre une expérience aux gens. Après plusieurs séances de brainstorming, nous avons abouti au concept du cercle, qui est l’une des formes primaires qui, contrairement à d’autres, est très démocratique: elle unit.
Nous avons ensuite combiné ce concept avec le mouvement de la lumière. À certains moments, il y a des scénarios très lents, et la lumière change en même temps que la musique; nous avons créé un scénario de 15 heures qui varie très lentement, et qui donne à chaque fois des suggestions différentes, combinant une lumière très chaude avec une lumière ambrée, tandis que le contre-champ est fait d’une lumière très froide.
Un non-sens en soi, il a ici du sens parce que vous ne voyez pas la source, mais vous percevez ce nuage froid derrière elle qui est lunaire, spatial: et ici nous nous connectons à un autre thème, les sons. Ces sons que nous entendons proviennent des échantillonnages mis à disposition par la NASA, des sons de l’espace, des bruits de galaxies et des fréquences.
Les gars du projet Elion, qui se sont chargés de cette partie, ont opté pour différents types de sons en fonction de l’heure de la journée, de sorte que le matin ou aux heures moyennes et chaudes, ils proviennent de Mars et du Soleil, aux heures plus fraîches du matin, de la Lune, et plus tard dans la soirée, de l’espace lointain de la Terre.
Le concept de cette année tourne précisément autour de l’orbite, un dialogue entre l’homme et l’espace qui l’entoure.
Il n’est pas question de produit. Des produits sont installés bien sûr, comme le Magritte, où le concept du cercle revient, mais ce n’est pas le centre d’intérêt. À mon avis, la lumière n’a rien à voir avec la vente d’un produit, il s’agit d’une union dans une maison, d’une expérience différente selon l’heure de la journée.
Qu’est-ce qui distingue Qu du marché ?
‘Disons que nous voulions nous éloigner un peu du concept de produit classique. L’année dernière, nous avons utilisé 3/4 familles de produits lumineux à l’extérieur du jardin, et à l’intérieur, les mêmes produits sont “explosés” sur une table: nous l’avons fait comme une provocation. Comme pour dire: vous voyez, c’est du fer, de l’électronique et des câbles, mais ce sont des éléments que tout le monde possède.
Ce qui change, c’est tout ce que l’entreprise peut faire pour soutenir le client et/ou donner une vision en termes de lumière, en aidant l’architecte ou le concepteur à réaliser exactement ce qu’il avait en tête
Plus généralement, dans le concept de Qu, d’où vient votre inspiration?
‘De tout ce qui se présente à nous chaque jour. Certes, nous sommes liés au thème de l’art, qui est très cher à notre entreprise.
Mais la véritable inspiration vient de l’expérience que nous vivons chaque jour, lorsque quelqu’un nous soumet un problème. C’est à partir de là que nous commençons et c’est à partir de là que nous mutons, que nous changeons. Ensuite, nous allons très vite, nous ne gardons pas un seul cap, nous mutons en fonction des défis auxquels nous sommes confrontés.
Je pense que nous avons trouvé notre dimension pour l’instant, mais nous changeons encore beaucoup et nous continuerons à changer beaucoup dans les trois ou quatre prochaines années.’
Deux œuvres très particulières auxquelles vous avez participé sont l’école Cavalsassi à Rome et les Nuove Cantine Italiane à Vérone.
Ici, la lumière est presque poétique, elle nous fait entrer dans une histoire. Quel est le rôle de la lumière dans ces contextes?
‘À mon avis, la lumière est quelque chose qui peut enrichir un projet, et s’appuyer sur un expert comme un concepteur d’éclairage est une très bonne idée, surtout si ce dernier a la prévoyance de s’appuyer sur une entreprise qui peut le soutenir dans ses idées.
Dans le cas de Nuove Cantine Italiane, l’installation a été réalisée par Filippo Bricolo, un très bon architecte de Vénétie, qui devait créer cette structure très imposante; elle était un peu inhabituelle parce qu’elle n’était pas plate, mais comportait deux plans qui créaient un coin, et il voulait créer une lumière qui puisse être intégrée dans l’étalage lui-même.
Nous avions besoin d’une lumière qui puisse éclairer les œuvres sans que quelqu’un qui se tiendrait devant elles ne se fasse de l’ombre. Nous avons bien travaillé avec Filippo, il nous a fourni les encombrements à respecter et son idée de design, et nous a laissé beaucoup d’espace pour obtenir l’effet désiré.
C’était un peu la même chose pour Cavalsassi. Marco Ferrelli s’est occupé du projet et, dans ce cas, nous devions donner de la valeur à cette magnifique villa des années 1920, mais sans interférer avec la beauté de cette architecture historique.
Nous avons travaillé de l’arrière dans le négatif, pour donner des accents sur les fenêtres, en travaillant avec des couleurs qui pouvaient être complètement intégrées avec les tubes de lumière. Mais on perçoit à peine d’où vient la lumière, ce qui était l’effet recherché.
Vous travaillez un peu dans toutes les situations, à l’intérieur, à l’extérieur, dans les espaces publics, les bureaux, les résidences. Y a-t-il un environnement que vous aimez particulièrement?
Pour moi, le plein air est très beau et très intéressant. On peut y faire tellement de choses, c’est un environnement qui est beaucoup plus apprécié depuis deux ou trois ans. Lorsque nous avons cherché notre salle d’exposition, la première chose que j’ai recherchée était un endroit avec un jardin.
Il y a une interaction entre les éléments à l’extérieur. Nous travaillons avec l’organique et la biophysique de la lumière et du vert, avec une lumière qui n’interfère pas, mais qui va créer quelque chose de nouveau. À mon avis, un jardin peut être vécu de différentes manières, de jour comme de nuit, avec le même type de lumière. Et donc oui, en ce qui me concerne, le plein air est définitivement mon préféré. Et puis je viens un peu de la mer…’
Ici, prenons une parenthèse nautique. C’est un secteur où la lumière signifie essentiellement meubler, avoir de l’espace, c’est aussi un aspect intéressant, n’est-ce pas?
En tant que Qu, nous ne travaillons pas directement dans le secteur nautique, mais c’est un secteur que je connais très bien et que la division Quick Lighting suit. À mon avis, l’éclairage des bateaux est malheureusement encore souvent très dépendant du prix. Et c’est dommage parce qu’il est difficile de comprendre qu’en réalité un bateau, un yacht ou un superyacht peut changer beaucoup en fonction du type de produit utilisé.
Qui sait, même Qu peut créer une identité dans ce sens…’
En conclusion, avez-vous des projets ou des ambitions particulières pour le futur proche ou à plus long terme?
‘Le premier but est de ne pas décevoir. Nous travaillons sur divers projets à l’étranger, de sorte que le développement à l’étranger avec un showroom dédié est proche, mais pour l’instant nous sommes très concentrés sur le fait d’avancer pas à pas et d’expérimenter.
Nous avons beaucoup de temps pour nous développer, mais pour l’instant, l’important est de ne pas décevoir les attentes, tout le reste viendra petit à petit. Et puis, je suis superstitieuse!’
