La sala de exposiciones de Qu en Milán nos abre sus puertas. Entrevista a Chiara Marzucco
La forma del círculo siempre ha sido símbolo de armonía, plenitud y perfección. Un elemento que, a lo largo de los siglos, se ha utilizado con diferentes significados, pero que en esencia siempre recuerda el mismo concepto: un espacio en el que convocar energías, vinculado al universo y a su dinámica, un espacio protegido que remite a la perfección absoluta.
En efecto, es un círculo, pero un círculo de luz, el que da la bienvenida a los visitantes de la sala de exposiciones de Qu en Via Cernaia 7 de Milán, unos visitantes que, envueltos en una luz a veces más tenue, a veces más brillante, se disponen a visitar la instalación temporal “Infinitude. Una experiencia de iluminación circular”.
Un proyecto circular orgánico e integrado que abarca el jardín y el interior, donde la luz es el fil rouge de la experiencia: un concepto de Parisotto + Formenton Architetti que nace del deseo de proporcionar al visitante una experiencia sensorial completa. La luz y el sonido se complementan y convergen en sugestiones que llevan hasta el cosmos.
En este círculo de luz nos espera Chiara Marzucco, antigua Vicepresidenta y Directora de Marketing de Quick Spa, que vio en la rama Quick Lighting de la empresa una oportunidad para relanzarse, hasta el punto de que, con Qu, adquirió una dimensión propia.
Una larga cinta de luz guía al visitante por el patio; círculos de luz marcan el jardín como etapas del recorrido, se cruzan con los árboles presentes y se convierten en señales, asientos y patrones creados por la luz en el suelo.
¿Cuál es el enfoque conceptual de la idea de diseño de Qu?
Este año dijimos: hacemos un producto, diseñado por arquitectos y diseñadores, pero lo que queremos mostrar no es necesariamente el producto. Lo que queremos, en cambio, es ofrecer una experiencia. Tras varias tormentas de ideas, aterrizamos en este concepto del círculo, que es una de las formas primarias que, a diferencia de otras, es muy democrática: une.
Y luego combinamos este concepto con el movimiento de la luz. En algunos momentos hay escenarios muy lentos, y la luz cambia junto con la música; creamos un escenario de 15 horas que varía muy lentamente, y cada vez da impresiones diferentes, combinando luz muy cálida con luz ámbar, mientras que el contracampo es de luz muy fría.
En sí un sinsentido, pero aquí cobra sentido porque no ves la fuente, sino que percibes esa nube fría detrás que es lunar, espacial: y aquí conectamos con otro tema, los sonidos. Estos sonidos que oímos proceden de las muestras facilitadas por la NASA, sonidos del espacio, ruidos de galaxias y frecuencias.
Los chicos de Elion project, que se encargó de esta parte, buscó distintos tipos de sonidos según la hora del día, de modo que por la mañana o en las horas centrales y más calurosas procedían de Marte y el Sol, en las horas más frescas de la mañana, de la Luna, y más tarde, por la noche, de lugares lejanos de la Tierra.
El concepto de este año gira en torno a la órbita, un diálogo entre el hombre y el espacio que le rodea.
No se habla de producto. Se instalan productos, por supuesto, como el Magritte, en el que el concepto del círculo sigue presente, pero ese no es el centro de atención. En mi opinión, la luz no es vender un producto, es la unión en el hogar, vivir una experiencia diferente según la hora del día
¿Qué distingue a Qu del mercado?
Digamos que queremos alejarnos un poco del concepto clásico de producto. El año pasado utilizamos 3/4 familias de luminarias en el exterior del jardín, y en el interior los mismos productos “explotan” sobre una mesa: lo hicimos como una provocación. Como si dijera: ves esto son hierros, electrónica y cables, pero son elementos que todo el mundo tiene a su disposición.
Lo que cambia es todo lo que la empresa puede hacer para apoyar al cliente y/o dar una visión en términos de luz, ayudando al arquitecto o diseñador a conseguir exactamente lo que tenían en mente”.
Más en general, en el concepto de Qu, ¿de dónde le viene la inspiración?
De todo lo que se nos pone delante cada día. Sin duda estamos vinculados al tema del arte, que nos es muy querido como empresa.
Después, la verdadera inspiración viene de nuestra experiencia cotidiana, cuando alguien nos plantea un problema. De ahí partimos y de ahí cambiamos. Entonces vamos muy rápido, no mantenemos un rumbo, cambiamos según los retos a los que nos enfrentamos.
Creo que por ahora hemos encontrado nuestra talla, pero seguimos cambiando mucho y seguiremos cambiando mucho en los próximos tres o cuatro años”.
Dos obras muy especiales en las que participó fueron la escuela Cavalsassi de Roma y las Nuove Cantine Italiane de Verona.
Aquí la luz es casi poética, nos adentra en una historia, ¿qué trabajo hace la luz en contextos como éste?
‘La luz en mi opinión es algo que puede enriquecer un proyecto, y contar con un experto como un diseñador de iluminación es una muy buena idea, sobre todo si éste a su vez tiene la previsión de contar con una empresa que pueda apoyarle en sus ideas.
En el caso de Nuove Cantine Italiane, el montaje corrió a cargo de Filippo Bricolo, un arquitecto muy bueno del Véneto, que necesitaba crear esta estructura tan imponente; era un poco especial porque no era plana, sino que tenía dos planos que creaban una esquina, y él quería crear una luz que pudiera integrarse en el propio expositor.
Lo que se necesitaba era una luz que pudiera iluminar las obras sin que alguien de pie delante se hiciera sombra a sí mismo. Trabajamos muy bien con Filippo, nos proporcionó el espacio para situarnos y su idea de diseño, y nos dio mucho margen para conseguir el efecto deseado.
A Cavalsassi le pasó un poco lo mismo. Marco Ferrelli fue el responsable del diseño y, en ese caso, era necesario dar valor a esta hermosa villa de los años veinte, sin por ello interferir en la belleza de esa arquitectura histórica.
Trabajamos desde atrás en el negativo, para dar acentos en las ventanas, trabajando con colores que pudieran integrarse totalmente con los tubos de las vigas. Pero te cuesta percibir de dónde viene la luz, que era el efecto que buscábamos.
Trabajo en todas las situaciones, en interiores, exteriores, espacios públicos, oficinas, residencias. ¿Hay algún entorno que le guste especialmente?
Para mí, el aire libre es muy bonito e interesante. Se pueden hacer muchas cosas, es un entorno que se ha apreciado mucho más en los últimos dos o tres años. Cuando buscábamos nuestra sala de exposiciones, lo primero que busqué fue un lugar con jardín.
Hay interacción entre los elementos al aire libre. Hacemos orgánica, biofísica de la luz y verde, con la luz que no interfiere también, pero va a crear algo nuevo. En mi opinión, un jardín puede vivirse de muchas maneras diferentes, de día y de noche, con el mismo tipo de luz. Así que sí, quizás en lo que a mí respecta, el aire libre es definitivamente mi favorito. Entonces estoy un poco lejos del mar, así que…’.
Hagamos un paréntesis náutico. Es un ámbito en el que la luz significa básicamente amueblar, tener espacio, eso también es un aspecto interesante ¿no?
‘Nosotros, como Qu, no trabajamos directamente en la industria náutica, pero es un sector que conozco muy bien y sigo la división Quick Lighting. En mi opinión, desgraciadamente sigue siendo frecuente que la iluminación de los barcos dependa mucho del precio. Y es una pena, porque a la gente le cuesta entender que en realidad un barco, un yate o un superyate puede cambiar mucho en función del tipo de producto que se utilice.
Quién sabe, a lo mejor Qu también puede crearse una identidad”.
Para concluir, ¿tiene algún plan de futuro o alguna ambición particular para un futuro próximo o a largo plazo?
El primer objetivo es no defraudar. Estamos trabajando y aceptando varios empleos en el extranjero, por lo que desarrollarnos en el extranjero con una sala de exposición propia está cerca, pero de momento estamos muy centrados en ir paso a paso y experimentar.
Tenemos mucho tiempo para crecer, pero ahora lo importante es no defraudar las expectativas, todo lo demás vendrá paso a paso. Además, soy supersticioso”.
