Was unterscheidet Qu vom Markt?
„Sagen wir, wir wollten weg vom klassischen Produktkonzept.“ Letztes Jahr haben wir 3/4 Familien von Beleuchtungskörpern außerhalb des Gartens verwendet, und drinnen sind dieselben Produkte „explodiert“ auf einem Tisch zu finden: Wir haben das als Provokation gemacht. Als ob man sagen wollte: Sie sehen, das sind Eisen, Elektronik und Kabel, aber das sind Elemente, über die jeder verfügt.
„Was sich ändert, ist alles, was das Unternehmen tun oder dem Kunden unterstützen und/oder eine Vision in Sachen Licht geben kann, indem es den Architekten oder Designer unterstützt, um genau das zu bekommen, was sie sich vorgestellt haben.“
Allgemeiner ausgedrückt: Woher kommt Ihre Inspiration im Konzept von Qu?
„Von allem, was uns täglich zur Verfügung steht.“ Uns verbindet durchaus das Thema Kunst, das uns als Unternehmen sehr am Herzen liegt.
Dann ziehen wir echte Inspiration aus der Erfahrung, die wir jeden Tag machen, wenn uns jemand ein Problem vorlegt. Von dort aus beginnen wir und von dort aus mutieren wir, wir verändern uns. Dann gehen wir sehr schnell voran, wir halten keinen einheitlichen Kurs ein, sondern verändern uns je nach den Herausforderungen, die uns stellen.
Ich denke, wir haben vorerst unsere Dimension gefunden, aber wir verändern uns immer noch sehr und werden uns auch in den nächsten 3/4 Jahren weiterhin stark verändern.“
Zwei ganz besondere Werke, bei denen Sie als Protagonisten der Beleuchtung zu sehen waren, waren die Cavalsassi-Schule in Rom und die Nuove Cantine Italiane in Verona.
Hier ist das Licht fast poetisch, es entführt uns in eine Geschichte. Welche Arbeit leistet Licht in solchen Kontexten?
„Meiner Meinung nach ist Licht etwas, das ein Projekt bereichern kann, und es ist eine ausgezeichnete Idee, sich auf einen Experten wie einen Lichtdesigner zu verlassen, insbesondere wenn dieser wiederum die Weitsicht hat, sich auf ein Unternehmen zu verlassen, das ihn bei seinen Ideen unterstützen kann.“
Im Fall der Nuove Cantine Italiane wurde die Einrichtung von Filippo Bricolo durchgeführt, einem sehr guten venezianischen Architekten, der dieses sehr imposante Bauwerk schaffen musste; etwas speziell, weil es nicht flach war, sondern zwei Ebenen hatte, die einen Winkel bildeten, und er wollte eine Leuchte schaffen, die in den Aussteller selbst integriert werden konnte.
Wir brauchten ein Licht, das die Werke beleuchten kann, ohne dass jemand, der davor steht, selbst einen Schatten wirft. Wir haben gut mit Filippo zusammengearbeitet, er hat uns die passenden Maße und seine Designidee geliefert und uns viel Raum gegeben, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Auch für Cavalsassi war es ein bisschen das Gleiche. Marco Ferrelli kümmerte sich um das Projekt und in diesem Fall war es notwendig, dieser wunderschönen Villa aus den 20er Jahren einen Mehrwert zu verleihen, ohne jedoch die Schönheit dieser historischen Architektur zu beeinträchtigen.
Wir arbeiteten von hinten im Negativ, um Akzente an den Fenstern zu setzen, und arbeiteten mit Farben, die sich vollständig in die Balkenrohre integrieren ließen. Aber es fällt einem schwer, zu spüren, woher das Licht kommt, was genau der Effekt war, den wir wollten.