Der Mailänder Showroom von Qu öffnet seine Türen für uns. Interview mit Chiara Marzucco
Die Form des Kreises ist seit jeher ein Symbol für Harmonie, Vollständigkeit und Vollkommenheit. Ein Element, das im Laufe der Jahrhunderte mit unterschiedlichen Bedeutungen verwendet wurde, die im Wesentlichen jedoch immer an dasselbe Konzept erinnern: ein Raum zur Erinnerung an Energien, verbunden mit dem Universum und seiner Dynamik, ein geschützter Raum, der auf die absolute Perfektion verweist.
Es ist tatsächlich ein Kreis, aber aus Licht, der die Gäste im Qu- Showroom in der Via Cernaia 7 in Mailand empfängt, die, eingehüllt in ein mal gedämpftes, mal helleres Licht, die temporäre Installation „Infinity“ besuchen werden. Ein kreisförmiges Lichterlebnis“
Ein organisches und integriertes kreisförmiges Projekt, das den Garten und die Innenräume umfasst, bei dem das Licht das A und O des Erlebnisses ist: ein von Parisotto + Formenton Architetti entworfenes Konzept, das aus dem Wunsch entsteht, dem Besucher ein umfassendes Sinneserlebnis zu bieten. Licht und Klang integrieren sich und verschmelzen zu Vorschlägen, die uns an einen anderen Ort im Kosmos führen können.
In diesem Kreis des Lichts erwartet uns Chiara Marzucco , ehemalige Vizepräsidentin und Marketingleiterin von Quick Spa , die in der Quick Lighting-Abteilung des Unternehmens eine Chance sah, neu zu starten und ihr eine ganz eigene Dimension zu verleihen mit Qu.
Ein langes Leuchtband leitet den Besucher durch den Innenhof; Lichtkreise markieren den Garten als Etappen des Besuchsweges, kreuzen sich mit den vorhandenen Bäumen und werden jedes Mal zu Zeichen, Sitzplätzen und Zeichnungen, die durch das Licht auf dem Boden entstehen.
Was ist der konzeptionelle Ansatz in Qus Designidee?
„Dieses Jahr haben wir gesagt: Wir schaffen ein Produkt, entworfen von Architekten und Designern, aber was wir zeigen wollen, ist nicht unbedingt das Produkt.“ Vielmehr geht es uns darum, das Leben der Menschen zu einem Erlebnis zu machen. Nach mehreren Brainstormings sind wir auf das Konzept des Kreises gestoßen, einer der primären Formen, die im Gegensatz zu anderen sehr demokratisch ist: Sie verbindet.
Und dann haben wir dieses Konzept mit der Bewegung des Lichts kombiniert. In einigen Momenten gibt es sehr langsame Szenarien und das Licht ändert sich zusammen mit der Musik; Wir haben ein 15-Stunden-Szenario erstellt, das sehr langsam variiert und jedes Mal unterschiedliche Vorschläge liefert, indem wir ein sehr warmes Licht mit einem bernsteinfarbenen Licht kombinieren, während die umgekehrte Aufnahme aus sehr kaltem Licht besteht.
An sich ein Widerspruch, aber hier macht es Sinn, weil man nicht die Quelle sieht, sondern diese kalte Wolke dahinter wahrnimmt, die lunar, räumlich ist: Und hier sind wir mit einem anderen Thema verbunden, den Geräuschen. Was wir hören, sind Geräusche, die aus von der NASA zur Verfügung gestellten Proben stammen, Geräusche des Weltraums, Geräusche von Galaxien und Frequenzen.
Das Projekt „Die Jungs von Elion“., der sich um diesen Teil kümmerte, machte sich daran, je nach Tageszeit unterschiedliche Arten von Geräuschen zu beschaffen, so dass sie morgens oder in den zentralen und heißesten Stunden vom Mars und der Sonne kamen, in den kältesten Morgenstunden, vom Mond und später am Abend von weit weg von der Erde.
Das diesjährige Konzept dreht sich um den Orbit, einen Dialog zwischen dem Menschen und dem ihn umgebenden Raum.
Wir sprechen nicht über das Produkt. Natürlich werden Produkte installiert, wie zum Beispiel die Magrittes, bei denen das Konzept des Kreises immer noch zurückkehrt, aber das ist nicht der Schwerpunkt. Meiner Meinung nach geht es bei Licht nicht darum, ein Produkt zu verkaufen, sondern darum, in den eigenen vier Wänden zusammen zu sein und je nach Tageszeit ein anderes Erlebnis zu erleben.
Was unterscheidet Qu vom Markt?
„Sagen wir, wir wollten weg vom klassischen Produktkonzept.“ Letztes Jahr haben wir 3/4 Familien von Beleuchtungskörpern außerhalb des Gartens verwendet, und drinnen sind dieselben Produkte „explodiert“ auf einem Tisch zu finden: Wir haben das als Provokation gemacht. Als ob man sagen wollte: Sie sehen, das sind Eisen, Elektronik und Kabel, aber das sind Elemente, über die jeder verfügt.
„Was sich ändert, ist alles, was das Unternehmen tun oder dem Kunden unterstützen und/oder eine Vision in Sachen Licht geben kann, indem es den Architekten oder Designer unterstützt, um genau das zu bekommen, was sie sich vorgestellt haben.“
Allgemeiner ausgedrückt: Woher kommt Ihre Inspiration im Konzept von Qu?
„Von allem, was uns täglich zur Verfügung steht.“ Uns verbindet durchaus das Thema Kunst, das uns als Unternehmen sehr am Herzen liegt.
Dann ziehen wir echte Inspiration aus der Erfahrung, die wir jeden Tag machen, wenn uns jemand ein Problem vorlegt. Von dort aus beginnen wir und von dort aus mutieren wir, wir verändern uns. Dann gehen wir sehr schnell voran, wir halten keinen einheitlichen Kurs ein, sondern verändern uns je nach den Herausforderungen, die uns stellen.
Ich denke, wir haben vorerst unsere Dimension gefunden, aber wir verändern uns immer noch sehr und werden uns auch in den nächsten 3/4 Jahren weiterhin stark verändern.“
Zwei ganz besondere Werke, bei denen Sie als Protagonisten der Beleuchtung zu sehen waren, waren die Cavalsassi-Schule in Rom und die Nuove Cantine Italiane in Verona.
Hier ist das Licht fast poetisch, es entführt uns in eine Geschichte. Welche Arbeit leistet Licht in solchen Kontexten?
„Meiner Meinung nach ist Licht etwas, das ein Projekt bereichern kann, und es ist eine ausgezeichnete Idee, sich auf einen Experten wie einen Lichtdesigner zu verlassen, insbesondere wenn dieser wiederum die Weitsicht hat, sich auf ein Unternehmen zu verlassen, das ihn bei seinen Ideen unterstützen kann.“
Im Fall der Nuove Cantine Italiane wurde die Einrichtung von Filippo Bricolo durchgeführt, einem sehr guten venezianischen Architekten, der dieses sehr imposante Bauwerk schaffen musste; etwas speziell, weil es nicht flach war, sondern zwei Ebenen hatte, die einen Winkel bildeten, und er wollte eine Leuchte schaffen, die in den Aussteller selbst integriert werden konnte.
Wir brauchten ein Licht, das die Werke beleuchten kann, ohne dass jemand, der davor steht, selbst einen Schatten wirft. Wir haben gut mit Filippo zusammengearbeitet, er hat uns die passenden Maße und seine Designidee geliefert und uns viel Raum gegeben, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Auch für Cavalsassi war es ein bisschen das Gleiche. Marco Ferrelli kümmerte sich um das Projekt und in diesem Fall war es notwendig, dieser wunderschönen Villa aus den 20er Jahren einen Mehrwert zu verleihen, ohne jedoch die Schönheit dieser historischen Architektur zu beeinträchtigen.
Wir arbeiteten von hinten im Negativ, um Akzente an den Fenstern zu setzen, und arbeiteten mit Farben, die sich vollständig in die Balkenrohre integrieren ließen. Aber es fällt einem schwer, zu spüren, woher das Licht kommt, was genau der Effekt war, den wir wollten.
Sie arbeiten in allen Situationen ein wenig, drinnen, draußen, öffentliche Räume, Büros, Wohnungen. Gibt es eine Umgebung, die Ihnen besonders gefällt?
Für mich ist die Natur sehr schön und interessant. Es kann viel getan werden, es ist ein Umfeld, das in den letzten 2/3 Jahren viel mehr geschätzt wurde. Als wir nach unserem Ausstellungsraum suchten, suchte ich als Erstes nach einem Ort mit Garten.
Es gibt ein Zusammenspiel der Elemente im Außenbereich. Machen wir eine organische Biophysik aus Licht und Grün, mit einem Licht, das nicht einmal stört, sondern etwas Neues schafft. Meiner Meinung nach kann man einen Garten auf viele verschiedene Arten erleben, bei Tag und bei Nacht, mit der gleichen Art von Licht. Und ja, vielleicht ist die Natur für mich definitiv mein Favorit. Dann komme ich ein bisschen vom Meer entfernt, also…’.
Machen wir hier eine nautische Klammer. Es ist ein Bereich, in dem Licht im Wesentlichen bedeutet, einzurichten, Platz zu haben, das ist doch auch ein interessanter Aspekt, oder?
„Wir sind wie Qu nicht direkt im nautischen Sektor tätig, aber es ist ein Sektor, den ich sehr gut kenne und der der Abteilung Quick Lighting folgt.“ Leider ist die Beleuchtung auf einem Boot meiner Meinung nach immer noch sehr oft an den Preis gekoppelt. Und es ist schade, denn es ist schwer zu verstehen, dass es sich tatsächlich um ein Boot, eine Yacht oder ein anderes handelt Superyachten können sich je nach Art des verwendeten Produkts stark verändern.
Wer weiß, ob sogar Qu in diesem Sinne eine Identität schaffen kann?
Abschließend: Gibt es bestimmte zukünftige Projekte oder Ambitionen, die Sie sich für die nahe oder langfristige Zukunft gesetzt haben?
„Das erste Ziel ist, nicht zu enttäuschen.“ Wir arbeiten und nehmen mehrere Aufträge im Ausland an, und daher steht als nächstes die Entwicklung im Ausland mit einem eigenen Ausstellungsraum an, aber im Moment konzentrieren wir uns sehr darauf, Schritt für Schritt vorzugehen und zu experimentieren.
Wir haben viel Zeit zum Wachsen, aber jetzt kommt es darauf an, die Erwartungen nicht zu enttäuschen, alles Weitere kommt Schritt für Schritt. Und dann bin ich abergläubisch!’
