Giangi Razeto
In der Nautikbranche ist er als Designer von Bootszubehör bekannt und geschätzt, aber seine wahre Identität ist die eines Bildhauers zeitgenössischer Kunstwerke. Die Rede ist von Giangi Razeto, der am vergangenen Mittwoch in Genua die Ausstellung„Parallel Realities“ eröffnete. Die Ausstellung im Atelier Capitol Hill im Palazzo dei Rolli in Genua ist den außergewöhnlichen Kreationen dieses vielseitigen Künstlers gewidmet, der nicht nur seine preisgekrönten Bootsgriffe für Razeto und CasaretoDas Familienunternehmen hat auch eine weniger bekannte – aber nicht weniger interessante – Seele, die in der Lage ist, verschiedene und komplexe kulturelle Kontaminationen zu verschmelzen, um wunderbare Skulpturen und Flachreliefs zu schaffen.
In den in Genua ausgestellten Werken von Giangi Razeto wird Metall – oftrecyceltes Messing, ein bevorzugtes Material in der Arbeit des ligurischen Künstlers – zum Mittel, um die Widersprüche unserer Zeit auszudrücken, zwischen neu erfundenen Emoticons und wiederentdeckten Figuren der Vorfahren. In dem, was er als„zeitgenössische Hieroglyphen“ bezeichnet, verewigt Giangi Razeto seine Emotionen auf Messingplatten, erklärt seine Entscheidungen und bietet uns die Möglichkeit, sie zu teilen. In der Antike, die wieder zeitgenössisch wird, und in der ephemeren Synthese des hypertechnologischen Zeitalters, die sich in der Metallskulptur kristallisiert, liegt das Herz der Kunst von Giangi Razeto, seine Reflexion über unsere heutige Zeit, seine Künstlerseele, die es versteht, kaltes Metall mit einem warmen Licht zu beleben: seine „parallelen Realitäten“, um den Titel der Ausstellung zu entlehnen.
Das Metall der Skulpturen von Giangi Razeto wird außerdem mit Flamme, Schleifstein und Hammer bearbeitet: eine einzigartige, sehr persönliche Technik, die ebenso neu wie das Produkt einer alten Handwerkskunst ist. „Manchmal quäle ich das Metall, manchmal streichle ich es“, sagt der Künstler selbst, den wir nach der Eröffnung seiner Ausstellung interviewten.
Giangi Razeto, woher kommt die Inspiration für die Skulpturen, die Sie schaffen?
„Ich lasse mich inspirieren, indem ich schöne Dinge anschaue, indem ich Anregungen von den Gebäuden und Skulpturen Roms aufnehme, während ich mit meinem Roller durch die Stadt fahre, oder von der Natur. Zum Beispiel habe ich vor ein paar Tagen auf dem Weg ins Büro lange auf eine Ente geschaut, die etwas auf dem Boden pickt, ganz nach unten gekrümmt, und ich habe dieses Bild genommen, um eine Skulptur mit der Form eines umgedrehten Schnabels zu schweißen“.
In Ihren Skulpturen vermischen sich die antike und die moderne Dimension, weshalb Sie sie zu Recht als „zeitgenössische Hieroglyphen“ bezeichnen. Wie arbeiten Sie, um zu dieser Mischung zu gelangen?
„Ich beginne in der Regel mit recycelten Metallplatten, die ich auf die alten Ambosse in meiner Werkstatt schlage. Auf diese Weise drücke ich ihnen die Spuren der Geschichte auf, die auf diesen Ambossen zu finden sind und die sich im Laufe von mehr als hundert Jahren der Nutzung durch viele andere Handwerker angesammelt haben. Schließlich brenne ich die Platten, um das Material zu quälen“.
Gibt es ein bildhauerisches Werk, das Sie mehr repräsentiert als andere?
„Ich finde, dass kein Werk mich mehr repräsentiert als die anderen, aber wenn ich eines erwähnen muss, dann ist es das, an dem ich gerade arbeite: Es ist ein Engel, den ich im Auftrag eines Kunden anfertige, und er besteht aus einem ausgeprägten Rückgrat, großen Flügeln und einem Schlangenkopf. Im Moment stecke ich meine ganze Energie in dieses Werk, so dass ich sagen kann, dass es mich im Moment am meisten repräsentiert“.
Was sind die Grenzen der Bildhauerei, die Sie in den kommenden Jahren am liebsten erforschen würden?
„Ich habe vor, mich weiterhin auf meine Arbeit rund um Emoticons zu konzentrieren. Diese Symbole sind zu einem festen Bestandteil unserer täglichen Kommunikation geworden, obwohl sie oft nichts bedeuten. Es sind digitale Darstellungen, die ich durch die Bildhauerei ins Material bringe und gerne quäle. Sie sind jetzt meine Referenz, und das ist die Grenze, an der ich am liebsten weiterarbeiten möchte“.
Haben Sie sich angesichts Ihrer Arbeit als Designer von nautischen Griffen jemals eine Skulptur von Ihnen selbst an Bord einer Yacht vorgestellt?
„Das wäre großartig, aber leider sind mir keine meiner Skulpturen bekannt, die sich derzeit an Bord von Schiffen oder Superyachten… Im Moment ‚modelliere‘ ich nur die Griffe, die sich an Bord vieler Boote befinden; wenn ich eine meiner Skulpturen dazu bringen kann, auch zu segeln, werde ich sehr stolz sein!
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